ESTE BLOC ESTARÁ DEDICADO A LA HISTORIA DEL ARTE. IRÉ SUBIENDO INFORMACIÓN SOBRE LOS DISTINTOS PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE. PONDRÉ LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES, MÁS CONOCIDAS Y DESCRIBIRÉ LAS EXISTENTES EN ESPAÑA ENTRE OTRAS.

sábado, 27 de diciembre de 2014

ARTE CRETENSE O MINOICO

El palacio es el edificio principal de la arquitectura minoica.
Uno de los elementos arquitectónicos más característicos de los palacios son las columnas rojas, el capital está formado por una moldura convexa y un bloque cuadrangular.

En el interior de los palacios minoicos, los muros están decorados con bajorrelieves y pinturas al fresco que recreaban escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza. El uso de una rica gama cromática y la representación en perfil de las figuras, contorneadas con una final línea negra, evidencian una herencia de los modelos de la pintura egipcia. No obstante, la pintura minoica tiene más dominio del movimiento que la egipcia.


La decoración pictórica sobre cerámica evolucionó a partir de la cerámica de Cámares, caracterizada por la decoración de motivos geométricos


Palacio de Cnosos (segundo milenio a.C.), Creta. Está constituido por un enorme complejo de habitaciones, salas, patios, pasillos y escaleras, dispuestos de manera laberíntica, con cubiertas adinteladas sostenidas por columnas rojas de escasa altura y muros decorados con frescos de brillante policromía.

Frescos del corredor de las procesiones del palacio de Cnosos (c. 1500 a.C.), Creta. Las salas principales de este palacio estaban decoradas con pinturas murales, cuya rica policromía compensaba, con el brillo de los colores, la oscuridad de las estancias.

lunes, 22 de diciembre de 2014

ARTE CLÁSICO: GRECIA

EL nacimiento de la cultura y del arte griego tuvo lugar en el siglo IX y VIII a.C.,  cuando el mundo helénico superó la profunda crisis provocada por el hundimiento de la civilización cretomicénica.

En el siglo VII a.C., el contacto con las culturas egipcias y mesopotámicas provocó la eclosión de la arquitectura y la escultura griega. Siglos después, la victoria contra los persas en las Guerras Médicas, inició un período de de completa autonomía cultural y artística.

La arrogancia ateniense hacia el resto de polis o ciudades-estado, independientes entre sí, fue el inicio de la Guerra del Peloponeso, luchas internas que propiciaron la decadencia económica de las ciudades-estado griegas. En el siglo IV a.C., esta situación fue aprovechada por los macedonios, que  unificaron todas las polis griega y consiguieron el sueño helénico de conquistar los dominios del Imperio Persa.

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua está formado por la Península del Ártico, la península del Peloponeso, y a esta zona deben sumarse los territorios mediterráneos, conocidos como Magna Grecia.

Después de la civilización cretomicénica y del arte que denominamos prehelénico, la evolución del arte griego propiamente dicho se puede dividir en tres grades periodos históricos:

1. Arcaico (siglo VII-475 a.C.), momento en el que empiezan a fijarse los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilística griega.
2. Clásico (475-323 a.C.), etapa comprendida entre el final de las Guerras Médicas. Es el momento de máximo esplendor del arte griego.
3. Helenístico (323-31 a.C.), periodo en el que Grecia exporta su refinamiento cultural a los reinos macedonios.

domingo, 21 de diciembre de 2014

ESCRIBA SENTADO

En una sociedad cada vez más burocrática y centralizada, la figura del escriba alcanzó un gran protagonismo, pues su actividad como funcionario real era básica para el desarrollo del Estado. Los escribas, encargados de anotar los impuestos y los tributos pagados al faraón, así cómo contactar con reyes o embajadores extranjeros, vieron aumentar su poder adquisitivo y pudieron permitirse el encargo de obras de arte.
En esa misma época la correspondiente a la dinastía IV y V  del Imperio Antiguo, el faraón cedió a algunos estribas la gracia de la vida eterna, que hasta entonces era de su exclusividad. De aquí surge la necesidad de realizar esculturas de carácter funerario, de las cuales un excelente ejemplo el Escriba sentado. Esta obra fue descubierta por el arqueólogo Auguste Mariette en 1850 en la necrópolis de Sakkara, frente la ciudad de Menfis, que había sido la capital del Imperio Antiguo.
El escriba sentado es presentado en posición sedente, sosteniendo un papiro y un estilo, un instrumento punzante que servía para escribir encima de superficies blandas o cenceradas.
Va vestido con una pieza llamada shenti, hecha de paño de lino, larga y estrecha, que se ciñe a la cintura a modo de falda y sobre la que se apoya el papiro. El pelo, de color negro intenso, podía ser natural o bien una peluca, prenda corriente en Egipto, donde la mayoría de los personajes importantes se afeitaba la cabeza y utilizaban diferentes pelucas según la ocasión.
Sobre la tonalidad rojiza de la piel, destacan los ojos y la intensidad de la mirada. Los ojos, de color terroso y ocre, eran de pasta vítrea y estaba elaborado con mucho detalle. La cornea era de alabastro; el iris de basalto; y las pupilas de plata. Los parpados están sujetos con una especie de grapas de cobre y, para dar mayor realce a la mirada, el artista resalta los pómulos, mientras que las mejillas aparecen un poco hundidas.
El cuerpo del escriba está bien proporcionado, aunque la postura es un tanto hierática. Las manos y los pies son de gran tamaño y en ellos destacan algunos detalles como las uñas. En el torso resaltan el dibujo del pecho y un prominente abdomen, alejado de un canon de belleza ideal, mientras que en los brazos y en las piernas se marca con detalle la musculatura.
Por la posición erecta del torso, su casi total simetría y la dirección elevada de su mirada, esta figura presenta una verticalidad acusada, aunque se trata de una escultura sedente, que puede ser enmarcada en un triangulo.
La característica principal de esta obra es la búsqueda del naturalismo. La voluntad de hacer una representación realista, llena de detalles, se contrapone a la idealización de la figura de los faraones, que respondían a la plasmación de la inmortalidad y la divinidad.

Algunos autores creen que la figura del Escriba sentado corresponde a Kai, un personaje con varios escribas a su servicio, el cual se hizo representar en la actitud característica de un escriba para mostrar su interés por el conocimiento y el estudio.

jueves, 27 de noviembre de 2014

PIRÁMIDES DE GIZEH


Las pirámides eran monumentos de carácter religioso. Algunos historiadores creen que su forma deriva de una piedra triangular llamada ben-ben, encontrada en el templo de Heliópolis. Según una leyenda, la piedra emergió de las aguas cuando se creó el mundo; por ello su forma triangular tenía un significado simbólico y un efecto mágico.
Durante la dinastía IV se construyó un magnífico conjunto funerario, la necrópolis de Gizeh, a pocos kilómetros de El Cairo. En las Historia de Herodoto se dice que su edificación duró más de 20 años en ella trabajaron más de 120.000 esclavos, prisioneros de guerra y, en tiempos de sequía, agricultores egipcios.
La pirámide de Kéops es de base cuadrada y cada lado mide 223 metros, su altura era de 146 metros, aunque actualmente mide 138 metros. Fue realizada con más de dos millones de bloques de piedra de dos toneladas cada uno. En su interior hay varios corredores, falsas estancias y trampas; aunque todo ello no impidió que fuese saqueada el tiempos de faraones.
Al norte se encuentra la entrada, y de allí sale un corredor que se deriva en dos: en sentido descendente, una galería conduce a la cámara subterránea: en sentido ascendente, se accede a la Gran Galería, desde donde se llega a la Cámara de la Reina (usada para guardar la figura ka),  a la antecámara y a la cámara del Faraón, situada en el centro de la pirámide.
Con el fin de desviar el peso de la empujes en  este punto, sobre el techo de la cámara real se colocaron losas dispuestas horizontalmente y coronadas por dos sillares en forma de tejado a dos aguas.
La pirámide de Kefrén mide unos 140 metros de altura. Al igual que la de Keops, estaba revestida de granito rosa y rematada con placas de otro. Junto a esta pirámide se encuentra la Esfinge de Gizeh,  probablemente el retrato de un faraón representado con cuerpo de León.
La pirámide de Micerinos es la más pequeña y guarda la misma disposición de las anteriores. En el centro de la pirámide se halla las sepulturas del faraón y de su esposa, así como los dobles de los Difuntos
Las pirámides estaban protegidas por una muralla, dentro de la cual se ubicaba el templo superior o funeraria. Mediante una avenida, éste se unía con el templo inferior al nivel de un río o canal.
Además de contar con un palacio y otras pirámides de secundarias que eran sepultura de reinas.
La función principal de la pirámide era la de acoger el cuerpo del faraón junto a sus pertenencias y objetos que le aseguraban la vida en el más allá.
Para conseguir la resurrección, el cuerpo del difunto debía mantenerse incorrupto y por ello se lleva a cabo un complejo proceso de momificación, que en las personas de alto linaje solía durar setenta días. 

martes, 25 de noviembre de 2014

ESCULTUTA EGIPCIA

La cultura era una expresión artística muy destacada en Egipto. Los materiales más utilizados fueron la piedra dura el granito o el esquisto. Los materiales más utilizados fueron la piedra dura el granito o el esquisto. Los materiales más utilizados fueron la piedra dura el granito o el esquisto. Tipos de representaciones escultóricas:
1. El relieve
El relieve aparece en las tumbas y en los templos como elemento esencial de la arquitectura imperecedera, y su finalidad era proclamar la virtud y poderes de los dioses, exaltar las hazañas del faraón y mostrar el trabajo y el esfuerzo cotidiano de los egipcios.
Las imágenes de los relieves se representan a través de la denominada ley de la frontalidad o aspectiva, según la cual se representaba la cabeza de perfil, pero con los ojos y el tronco de frente y el resto del cuerpo de perfil.
Relieves de la sala hipóstila del templo de Amón en karnak(c.1290 a.C.), Luxor
2. La estatuaria
Son destacables las figuras exentas y las estructuras monumentales. Su característica principal El hieratismo, es decir, la actitud en la que las figuras se representan, con cierta rigidez y distancia. Predominan las figuras idealizadas del faraón como representante de la divinidad o jefe militar. Puede aparecer solo, con su esposa o acompañado de algún dios y en posición erguida o sentado.
Triada de Micerinos (c. 2514- 2486 a.C.), Museo Egipcio, El Cairo
También están los retratos familiares, de lo escribas y las culturas cortesanas. 
El alcalde del pueblo o Cheik-el-beled (c. 2465- 2323 a.C.)
Museso Egipcio, El Cairo.
Entre las esculturas colosales que representan faraones o dioses en los grandes conjuntos funerarios o religiosos.

Colosos de Amenofis III
Se debe mencionar la escultura no oficial, formada principalmente por pequeñas figuras de barro cocido o de madera, que presentan diferentes oficios, escenas y costumbres de la vida cotidiana.


miércoles, 12 de noviembre de 2014

LA ARQUITECTURA EGIPCIA

Los templos
Los templos eran grandes construcciones dedicadas a los dioses egipcios.
Al templo se accedía por una avenida de esfinges, llamada dromos. Esta avenida conducía hasta la puerta del templo, formada por dos grandes pilonos. La entrada al recinto amurallado constaba de dos muros en talud, delante de los cuales se colocaban uno o barios obeliscos. A continuación se encontraba el único espacio público del templo, la sala hípetra, un gran recinto descubierto flanqueado a cada lado por una hilera de columnas, mas altas en el centro, que formaban una especie de nave central para mejorar la iluminación interior. Esta  sala estaba dividida entre varias naves.
La última parte del templo era la cella o sancta sanctorum, estancia que albergaba la imagen del dios. Este recinto tenía una única abertura o puerta, por donde accedían el faraón o el sacerdote, los únicos que podían entrar en ella.
Los capitales de las columnas de los templos egipcios podían ser papiriformes, lotiformes, palmiformes, campaniformes y hathóricos. Encima de los capiteles se apoyaban los arquitrabes o dinteles de la cubierta.

Plante del templo egipcio
Columnas de los templos egipcios

En el Imperio Nuevo aparece un tipo de templo llamado speos, excavados en las paredes rocosas y con la fachada esculpida en la roca, cuya finalidad era exclusivamente funeraria y de recuerdo a un faraón.
Templo (speos) de Ramsés II (c. 1279-1213 a.C.), Abu Simbel. Es el mejor
ejemplo de templo excavado en la roca de la montaña. Presenta  una
fachada con cuatro figuras frontales de dimensiones colosales
del faraón talladas en la roca.

jueves, 6 de noviembre de 2014

LA ARQUITECTURA EGIPCIA

La arquitectura destaca por tres características:
1. Los edificios son de gran tamaño
2. Se utilizan grandes sillares de piedra tallados de manera uniforme
3. Se siguen unas reglas fijas e inamovibles
Son obras de estructura arquitrabada o adintelada, es decir, sin arcos ni bóvedas. Las más importantes son las tumbas y los templos.
Las tumbas:
Los egipcios daban mucha importancia a la vida de ultratumba. Los monumentos relacionados con la vida de ultratumba son las mastabas, las pirámides y los hipogeos.
La mastaba
La mastaba fue el primer tiempo de gran tumba utilizado por faraones, nobles y altos funcionarios durante el Imperio Antiguo. Tenía forma de pirámide truncada y estaba hecha de piedra.
En el interior de la mastaba había una capilla funeraria que, una vez depositado el difunto, se tapiaba con una gran losa.

Pirámide escalonada de Sakkara (c.2649-2575 a.C)

La pirámide
El deseo de magnificar las tumbas hizo que se superpusieran las mastabas, lo cual dio lugar a la pirámide escalonada. La primera fue construida por el faraón Zoser.
Esta estructura primigenia se amplio, con una rampa que comunicaba el templo alto con un templo bajo. La necrópolis de Gizeh, con las pirámides de Kéops, Kefrén y Micerinos, es un buen ejemplo de esta evolución.
En la cámara central de las pirámides se depositaban el sarcófago del faraón y su estatua de sustitución, destinada a acoger el alma (ka) del difunto en caso de que el cuerpo momificado se hubiese corrompido.

Las tres grandes pirámides de Keóps, Kefrén y Micerinos
(c. 2551- 2494)

El hipogeo

A finales del Imperio Antiguo aparecen los hipogeos, tumbas excavadas en la roca. En un primer momento solo eran para personalidades secundarias, pero durante el Imperio Nuevo, los faraones también fueron enterrados en hipogeos. La separación del lugar de la sepultura, ahora más difícil de saquear y del templo funerario, supuso un gran cambio en el modelo del conjunto funerario real.


miércoles, 29 de octubre de 2014

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE EGIPCIO

El arte egipcio estaba muy relacionado con la creencia  en el más allá: el alma del difunto (ka) debía volver al cuerpo en el momento de la resurrección. Por ello, la muerte era un tránsito que se acompañaba con un complejo ritual y la momificación. Los faraones y los poderosos se hicieron construir lujosos sarcófagos y monumentales sepulcros. De igual manera se entienden las numerosas inscripciones y pinturas que decoraban estas grandes cámaras funerarias.
Los egipcios adoraban a muchos dioses, es decir eran politeístas. Los más importantes eran, Ra (dios del Sol), Osiris (dios de la resurrección, representado como una momia, e hijo de Ra), Iris (madre de los dioses, hermana y esposa de Osiris y representante del trono celeste), Hathor (diosa celeste, representada por una vaca), Horus (el rey de los dioses, representado por un halcón), Anubis (con cabeza de chacal), Amón (el oculto, identificado como Ra)…
Los dioses se reencarnaban en las estatuas y habitaban en los templos, de los que se encargaban los sacerdotes.

El faraón dios se identificaba con Horus durante la vida y con Osiris en el momento de la muerte, por lo que se creía en su resurrección siempre que pudiera disponer de su cuerpo. Por ello se embalsamaba el cuerpo del faraón difunto, para conservarlos incorrupto. Esta segura vida era material y estaba ligada a las necesidades terrenales, de ahí que se ofreciera pan y cerveza al difunto, entre otras cosas. Durante su vida, el faraón preparaba su morada eterna de piedra para asegurar su pervivencia, y allí depositaba el ajuar funerario que debía proporcionarle la comodidad necesaria en el más allá. 

domingo, 26 de octubre de 2014

ARTE EGIPCIO: CONTEXTO HISTÓRICO, LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA


 CONTEXTO HISTÓRICO

La historia del antiguo Egipto se divide en tres períodos: el Imperio Antiguo (c. 2920-2060 a.C.), el Imperio Medio (c. 2016-1670 a.C.)  y el Imperio Nuevo (c. 1580-651 a.C.), separados por épocas de crisis. El primer faraón fue Nemes (también conocido como Narmer), que hacia el año 3000 a.C. unificó el Alto y el Bajo Egipto, al cual le sucedieron las 31 dinastías o familias de faraones que integran la historia del país.

Egipto es un país principal mente desértico atravesado por el rio Nilo, factor que hizo posible el nacimiento de la civilización egipcia. La vida de los egipcios giraba en torno al rio Nilo, cuyas crecidas, al retirarse, dejaban en la rivera una gran cantidad de sedimentos fértiles, sobre todo en la zona note o Bajo Egipto. Cuando era imposible realizar las actividades agrícolas porque el rio lo anegaba todo, lo habitantes podían dedicarse a otras actividades, como, por ejemplo, la construcción.

El faraón era el rey supremo y se le consideraba un dios, el privilegio de la vida eterna. Un escalón por debajo estaban los sacerdotes, la clase social más influyente, quienes administraban los templos y conocían la escritura. Les seguía un grupo de nobles y una masa de funcionarios, entre ellos los escribas. En la base estaban los comerciales, los artesanos y los campesinos y por último los esclavos.

LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

Durante el Imperio Antiguo (dinastías I-VI), se establecieron las bases formales e iconográficas de la caracterización del arte egipcio: la perspectiva aspectiva presentes en pequeños relieves o figuras votivas y la definición del conjunto funerario, formado por una pirámide o tumba.

Tebas paso a ser la capital durante el Imperio Medio (dinastías XI-XIV). En esta etapa fueron ampliados dos templos funerarios y desapareció la pirámide en los conjuntos faraónicos. También creció en número de hipogeos (tumbas excavadas en las rocas) para la inhumación de personajes importantes.

El Imperio Nuevo (dinastía XVIII-XX), se ampliaron muchos templos y fueron embellecidos con todo tipo de riquezas. Los faraones eran enterrados en hipogeos, en el valle de los Reyes o en el de las Reinas, y se hicieron erigir templos funerarios lejos de su tumba y los cubrieron de relieves y pinturas con un gran repertorio iconográfico.



jueves, 16 de octubre de 2014

Prehistoria: monumentos megalíticos baleares

En las Islas Baleares hay un conjunto de monumentos megalíticos característicos que corresponden a la Edad de Bronce, estos son:
a) Talayot es una construcción defensiva de planta cuadrada o circular con una torre central.

Talayot de Talatí de Dalt(c. 1000 a.C.), Menorca.
Los talayots aparecen indistintamente aislados, en conjuntos,
dentro de poblados o formando parte de murallas.
b) Taula, formada por una piedra vertical sobre la que descansa una piedra horizontal.

Taula de Talatí de Dalt (c. 1000-500 a.C.), Menorca.
Se llaman taulas por su forma de mesa (taula, en catalán).
Se desconoce su función, aunque podría ser un altar de sacrificios
o una pilastra central de un edificio.
c) Naveta, es de planta rectangular y tiene forma de nave invertida. Posee una cámara sepulcral en el interior.

Naveta des Tudons (c. 1000 a.C.), Menorca. Sepulcro
colectivo en el que destaca su aparejo regular y ciplópeo. En su
interior hay dos cámaras, una superior y otra inferior.


Aquí termino con el tema de la Prehistoria, en mi próxima entrada comenzare con el Arte Egipcio, para mi uno de los artes más interesantes. Espero que estas entradas sobre la Prehistoria les hayan gustado y que sigan visitando mi blog y puedan seguir ampliando su información sobre la historia del arte.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Prehistoria: arquitectura megalítica

Ente el 9000 y el 5000 a.C., aproximadamente, se construyen monumentos megalíticos y poblado por palafito y tholos. Muchas de estas construcciones son de carácter funerario, lo que demuestra la existencia de una estructura social de vida en comunidad.
Los monumentos megalíticos más importantes son:

a) Menhir: piedra de grandes dimensiones clavada verticalmente en la tierra.

Menhir de Mazandrero (c.4000-3500 a.C.), Cantabria. 
b) Dolmen: monumento funerario, compuesto de grandes piedras verticales sobre las que descansas otras piedras horizontales. Servía de sepulcro colectivo.

Dolmen de Dombate (c. 3800-2700 a.C.), A Coruña.
c) Alineamiento: múltiples hileras paralelas entre sí.


Alineamientos de Camc (c. 4500-2500 a.C.), Francia
d) Crómlech: agrupación de diversos menhires situados en círculo.   

Crómlech de Stonehenge (c. 3000 a.C.), Inglaterra.
e) Sepulcro de corredor: monumento funerario formado por un pasadizo construido por monolitos verticales alineados, y cubiertos por losas horizontales y una cámara sepulcral circular coronada por una falsa cúpula. 

Sepulcro de corredor de la cueva del Romeral, Antequera.




viernes, 3 de octubre de 2014

Prehistoria: la escultura y el arte mueble



Se denomina arte mueble a la producción de relieves de formato pequeño o grande y de pequeñas esculturas fabricadas en piedra y hueso que corresponden a la época en la que el ser humano se convirtió en cazador y pescador. Los más destacados son las Venus esteatopigias, del paleolítico Superior. Se cree que hacen alusión a la fertilidad y se caracterizan por sus adiposidades (grasa), pechos, vientre, caderas y nalgas muy desarrolladas. Estas estaban elaboradas en arcilla piedra o marfil. Las más conocidas son las de Willendorf, Lespugue y Laussel.

Venus de Laussel, se trata de una figura en relieve que mide unos 46 cm de altura.
 Está representada con el cuerno de la abundancia en la mano,
detalle que se interpreta como símbolo de la fecundidad.
Se encuentra en, Musée d´Aquitaine (Burdeos).

Venus de Lespugue, estatuilla de marfil de 14,7 cm de altura.
Son características las acumulaciones adiposas,
pero con una técnica muy evolucionada:
mejor pulida, más estilizada y delicada.
Se localiza en: Musée de L´Homme (París).
También son abundantes las esculturas y las tallas de animales.

Bisonte de la cueva de La Madeleine, la postura del animal,
de 10 cm de longitud, se adapta a la forma del asta de reno
en que está tallada la figura.
Se encuentra en, Musée Saint-Germani-en-Laye (Francia).

jueves, 25 de septiembre de 2014

COMENTARIO DEL BISONTE DE ALTAMIRA

bisonte de Altamira

Nos encontramos frente a una pintura rupestre, perteneciente a la escuela Francocantábrica. Esta imagen pertenece a la cueva de Altamira, localizada en Cantabria (España), se encuentra en la sala de pinturas, llamada, capilla xistina, nombre que recibe por ser comparada con la capilla xistina del conocido Miguel Ángel, pertenece al arte cuaternario y está cronológicamente situada entre 15000-12000 a.C. En esta cueva también se identifican otras partes, como la entrada, lugar en el que se desarrollaba la vida de los hombres primitivos y la segunda parte, estancias o corredores.

Esta pintura es monumental debido a que esta realizada en la pared, es policromada, siendo los colores utilizados el ocre, marrón y negro. Para estas pinturas se aprovecha el relieve y las humedades existentes en las rocas, lo que hace que las pinturas estén dotadas de un mayor realismo.

Estas imágenes se realizaron con una finalidad mágica religiosa, ya que creían que con estas representaciones propiciarían una buena caza.

Esta cueva fue descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879. Este hallazgo se produjo accidentalmente cuando su hija María perseguía a su perro, que se había escondido en estas cuevas. La niña entro en el interior de la cueva por un pequeño agujero acompañada de su padre, y al levantar la mirada hacia el techo descubrió las imágenes de los bisontes, descubriendo así un gran tesoro artístico.

Estas pinturas pueden ser comparadas con las pinturas de Lascaux, Francia.

Datos de interés sobre Altamira:


viernes, 19 de septiembre de 2014

LA PREHISTORIA


La prehistoria va desde los orígenes hasta 3.500 a.C., momento en el que aparece la escritura.
La prehistoria se divide en tres grandes etapas:
  1. Paleolítico, este a su vez se divide en Paleolítico Inferior, Paleolítico Medio y Paleolítico Superior.
  2. Neolítico
  3. Edad media, en esta diferenciamos, Edad de Cobre, Edad de Bronce y Edad de Hierro.

Pintura rupestre o arte parietal
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más relevantes de la prehistoria. Se presentaban en el interior de las cuevas o al aire libre y es gracias a estas pinturas, que hoy en día se puede conocer algunas de las costumbres y creencias de los hombres del paleolítico. En la península Ibérica y al sur de Francia se diferenciaban dos escuelas:

    •  Francocantábrica, caracterizada por la representación de animales aislados. Son pinturas policromadas. Realizadas en el interior de las cuevas. Son famosas en España las pinturas de Altamira y en Francia las cuevas de Lascaux.

Bisonte de Altamira- Cantabria


    •   Levantina, se representan a animales junto a figuras humanas, están dotadas de gran movimiento en escenas de caza, bailes o recolección. Son monocromadas y están ubicadas en la entrada de los abrigos rocosos, al aire libre. Las más destacadas son las cuevas de El Cogul (Lleida).

Pinturas de la cuava de El Cogul (Lleida)




EL ARTE

Para empezar tenemos que definir lo que es el arte, este se puede definir de muchas maneras, pero para mí el arte es una actividad creativa, que utilizamos para expresar la realidad, las emociones y las ideas, en conclusión el arte es el medio por el que el ser humano manifiesta su tendencia natural hacia la belleza.