ESTE BLOC ESTARÁ DEDICADO A LA HISTORIA DEL ARTE. IRÉ SUBIENDO INFORMACIÓN SOBRE LOS DISTINTOS PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE. PONDRÉ LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES, MÁS CONOCIDAS Y DESCRIBIRÉ LAS EXISTENTES EN ESPAÑA ENTRE OTRAS.

sábado, 27 de diciembre de 2014

ARTE CRETENSE O MINOICO

El palacio es el edificio principal de la arquitectura minoica.
Uno de los elementos arquitectónicos más característicos de los palacios son las columnas rojas, el capital está formado por una moldura convexa y un bloque cuadrangular.

En el interior de los palacios minoicos, los muros están decorados con bajorrelieves y pinturas al fresco que recreaban escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza. El uso de una rica gama cromática y la representación en perfil de las figuras, contorneadas con una final línea negra, evidencian una herencia de los modelos de la pintura egipcia. No obstante, la pintura minoica tiene más dominio del movimiento que la egipcia.


La decoración pictórica sobre cerámica evolucionó a partir de la cerámica de Cámares, caracterizada por la decoración de motivos geométricos


Palacio de Cnosos (segundo milenio a.C.), Creta. Está constituido por un enorme complejo de habitaciones, salas, patios, pasillos y escaleras, dispuestos de manera laberíntica, con cubiertas adinteladas sostenidas por columnas rojas de escasa altura y muros decorados con frescos de brillante policromía.

Frescos del corredor de las procesiones del palacio de Cnosos (c. 1500 a.C.), Creta. Las salas principales de este palacio estaban decoradas con pinturas murales, cuya rica policromía compensaba, con el brillo de los colores, la oscuridad de las estancias.

lunes, 22 de diciembre de 2014

ARTE CLÁSICO: GRECIA

EL nacimiento de la cultura y del arte griego tuvo lugar en el siglo IX y VIII a.C.,  cuando el mundo helénico superó la profunda crisis provocada por el hundimiento de la civilización cretomicénica.

En el siglo VII a.C., el contacto con las culturas egipcias y mesopotámicas provocó la eclosión de la arquitectura y la escultura griega. Siglos después, la victoria contra los persas en las Guerras Médicas, inició un período de de completa autonomía cultural y artística.

La arrogancia ateniense hacia el resto de polis o ciudades-estado, independientes entre sí, fue el inicio de la Guerra del Peloponeso, luchas internas que propiciaron la decadencia económica de las ciudades-estado griegas. En el siglo IV a.C., esta situación fue aprovechada por los macedonios, que  unificaron todas las polis griega y consiguieron el sueño helénico de conquistar los dominios del Imperio Persa.

El marco geográfico y cultural de la Grecia antigua está formado por la Península del Ártico, la península del Peloponeso, y a esta zona deben sumarse los territorios mediterráneos, conocidos como Magna Grecia.

Después de la civilización cretomicénica y del arte que denominamos prehelénico, la evolución del arte griego propiamente dicho se puede dividir en tres grades periodos históricos:

1. Arcaico (siglo VII-475 a.C.), momento en el que empiezan a fijarse los estilos arquitectónicos y se inicia la evolución estilística griega.
2. Clásico (475-323 a.C.), etapa comprendida entre el final de las Guerras Médicas. Es el momento de máximo esplendor del arte griego.
3. Helenístico (323-31 a.C.), periodo en el que Grecia exporta su refinamiento cultural a los reinos macedonios.

domingo, 21 de diciembre de 2014

ESCRIBA SENTADO

En una sociedad cada vez más burocrática y centralizada, la figura del escriba alcanzó un gran protagonismo, pues su actividad como funcionario real era básica para el desarrollo del Estado. Los escribas, encargados de anotar los impuestos y los tributos pagados al faraón, así cómo contactar con reyes o embajadores extranjeros, vieron aumentar su poder adquisitivo y pudieron permitirse el encargo de obras de arte.
En esa misma época la correspondiente a la dinastía IV y V  del Imperio Antiguo, el faraón cedió a algunos estribas la gracia de la vida eterna, que hasta entonces era de su exclusividad. De aquí surge la necesidad de realizar esculturas de carácter funerario, de las cuales un excelente ejemplo el Escriba sentado. Esta obra fue descubierta por el arqueólogo Auguste Mariette en 1850 en la necrópolis de Sakkara, frente la ciudad de Menfis, que había sido la capital del Imperio Antiguo.
El escriba sentado es presentado en posición sedente, sosteniendo un papiro y un estilo, un instrumento punzante que servía para escribir encima de superficies blandas o cenceradas.
Va vestido con una pieza llamada shenti, hecha de paño de lino, larga y estrecha, que se ciñe a la cintura a modo de falda y sobre la que se apoya el papiro. El pelo, de color negro intenso, podía ser natural o bien una peluca, prenda corriente en Egipto, donde la mayoría de los personajes importantes se afeitaba la cabeza y utilizaban diferentes pelucas según la ocasión.
Sobre la tonalidad rojiza de la piel, destacan los ojos y la intensidad de la mirada. Los ojos, de color terroso y ocre, eran de pasta vítrea y estaba elaborado con mucho detalle. La cornea era de alabastro; el iris de basalto; y las pupilas de plata. Los parpados están sujetos con una especie de grapas de cobre y, para dar mayor realce a la mirada, el artista resalta los pómulos, mientras que las mejillas aparecen un poco hundidas.
El cuerpo del escriba está bien proporcionado, aunque la postura es un tanto hierática. Las manos y los pies son de gran tamaño y en ellos destacan algunos detalles como las uñas. En el torso resaltan el dibujo del pecho y un prominente abdomen, alejado de un canon de belleza ideal, mientras que en los brazos y en las piernas se marca con detalle la musculatura.
Por la posición erecta del torso, su casi total simetría y la dirección elevada de su mirada, esta figura presenta una verticalidad acusada, aunque se trata de una escultura sedente, que puede ser enmarcada en un triangulo.
La característica principal de esta obra es la búsqueda del naturalismo. La voluntad de hacer una representación realista, llena de detalles, se contrapone a la idealización de la figura de los faraones, que respondían a la plasmación de la inmortalidad y la divinidad.

Algunos autores creen que la figura del Escriba sentado corresponde a Kai, un personaje con varios escribas a su servicio, el cual se hizo representar en la actitud característica de un escriba para mostrar su interés por el conocimiento y el estudio.